Les glaciers sont des corps grisés
Par les nuits froides d’antarctique.
Les nôtres se touchent attisés
Par mes insomnies névrotiques.
Les phares font des pieux habiles
Qui fendent la nuit et tournoient ;
Ton fard fait, de tes yeux subtils
Quelque pareil effet sur moi.
Et comme se meuvent nos envies :
Se coucher comme des enfants,
S’endormir comme des amis,
Se réveiller comme des amants,
Nos caresses veillées
S’ajoutent en secret aux étoiles,
Qui comme elles s’effacent
Mais existent pourtant.
La luciole passa les jours suivants les yeux clos, à baigner dans le noir d’à l’intérieur d’elle. Elle essayait d’imaginer.
D’abord, elle voulut imaginer un second soleil, qui remplacerait le premier lorsque celui-ci se couchait. Ce nouveau soleil la rassurerait durant la nuit, et même, peut-être, ce soleil aurait une bouche pour lui raconter des histoires, des yeux pour la regarder chaudement, et une pipe à mordiller en lui racontant ses histoires ? Mais cela s’avéra trop difficile : le noir d’en elle était trop épais.
Elle essaya de se représenter des ailes pareilles à celles de Lucile, qui pourrait l’emmener loin de la forêt, ou tout du moins, au-dessus de la canopée, ce nuage permanent de verdure, là où les rayons lui parviendraient mieux et plus souvent. Encore une fois, malgré tous ses efforts, le noir d’à l’intérieur d’elle resta tout noir. Peut-être les ailes de Lucile étaient trop complexes, minutieusement détaillées, pour être imaginée ? Ou trop petite ? Ou trop seule ? Ou trop loin ? Ou trop isolée ? Ou trop dépressive..?
La forêt abritait bien des phénomènes intéressants et uniques. Une fois par an, lorsque la nuit tombait, la lune et les étoiles ne se levaient pas. Le ciel, si on eût pu l’apercevoir pleinement depuis la forêt, eût été d’un noir immaculé. Ces nuits-là, aucune lumière ne parvenait jusqu’à la fleur : le noir était alors aussi noir que quand la fleur fermait ses yeux. D’ailleurs, elle ne savait plus bien si ses yeux étaient fermés ou ouverts, car avoir les paupières tombées ou levées ne faisait aucune différence : on ne voyait rien et cela était tout.
Bien sûr, la fleur était terrifiée par ces nuits, qu’elle appelait ses “ennuits“.
Lors d’une ennuit de cette sorte, un sourire lui apparut. Elle ne s’avait pas bien s’il s’agissait d’un sourire vrai, ou si son imagination avait finalement réussi à faire apparaître quelque chose. Tout ce qu’elle voyait (ou imaginait ?) c’était ce sourire plein dont les dents étaient encore plus pointues que ses propres épines.
Est-ce que tu es le fruit de mon imagination ? Demanda la fleur.
Je suis le ressac de tes peurs.
Tu as un grand sourire, dit Alizée.
Et toi, tu es une vilaine fleur.
Pourquoi est-ce que je suis vilaine ? Fit la fleur, blessée.
Toutes les fleurs sont vilaines. C’est ainsi.
Comment peux-tu savoir cela ? Est-ce que tu connais toutes les fleurs ?
J’en ai connu beaucoup, et elle étaient toutes vilaines, sèches et mortes. Est-ce que tu souhaites les voir ? Je peux te les présenter, fit le sourire en s’agrandissant.
Je veux bien ! Répondit la fleur. Peut-être qu’elles, elles m’accepteront comme je suis ? Où sont-elles ?
Chez-moi, répondit le sourire, en s’agrandissant encore.
Et où est-ce que c’est, chez toi ?
Au centre de la forêt.
Ha. je ne sais pas où cela est, et il fait trop noir, je ne saurai pas me repérer.
Je vais t’y emmener.
Et Alizée sentit qu’on la cueillait dans le noir de ses ennuits.
L’écriture est à la poésie ce que la vidéo est à l’art vivant : un médium indirect, donc affadissant.
J’ai toujours pensé ne pas apprécier la poésie, curieux non ? Pour l’auteur d’un blog sur le sujet. I mean, j’ai toujours pensé ne pas apprécier lire de la poésie… Curieux aussi en fait. Mais j’ai récemment compris l’origine de la dissonance entre le plaisir que je tire à écrire des trucs qui riment, et celui que j’éprouve à en lire.
Sur le conseil d’un ami, j’ai commencé à entendre des livres. Genre ça s’appelle, des livres audio. Et comme nul n’arrête l’émancipation numérique d’un type qui n’est, après tout, qu’ingénieur en informatique, c’est avec seulement 143 ans de retard que j’ai découvert cette technologie.
Et je me suis dit, écoutons donc de la poésie de gens pas trop dégueulasses dans le dièz, type ce bon vieux Charles.
Et là, je me suis senti stupide.
Stupide d’avoir cru pendant 10 ans ne pas apprécier consommer de la poésie.
L’écriture est à la poésie ce que la vidéo est à l’art vivant : un médium indirect, donc affadissant.
C’est con… même là en écrivant je me sens con.
La poésie n’est pas faite pour être lue. Elle est faite pour être entendue. C’est tellement évident. Comment est-ce que j’ai pu passer à côté d’un truc aussi énorme pendant aussi longtemps ?
Lire de la poésie, c’est comme lire la partition d’une musique, plutôt que d’en écouter sa mélodie. A quoi bon ? La poésie, c’est la musique de la langue. Du coup bah en lire c’est au mieux une perte de temps, au pire une absurdité crasse.
Donc désolé Charles, désolé Alfred, désolé Lamartine (ouais toi sorry je connais pas ton prénom), désolé les gars de vous avoir craché dessus pendant aussi longtemps, mais là tout de suite j’avoue j’ai franchement hâte d’entendre vos trucs qui riment.
Je suis pas spécialement pessimiste, et tout ce qu’écrit Nietzsche me parait souvent aussi abscon et sybillin que les mots abscon et sybillin, mais force est de constater que l’Éternel retour m’aspire avec la puissance d’un fleuve dans lequel je peux tout au plus laisser tremper ma main de temps en temps.
Dos au passé.
Rien.
Ne me fait penser à toi.
C’est l’histoire de Joufflu, qui tenait son surnom de ce qu’il avait des joues si rondes et charnues qu’on les prenait pour deux lunes pleines et jumelles. Chaque soir, avant de s’endormir, son père le roi lui pinçait la joue droite, tandis que sa mère la reine faisait de même pour la joue gauche, et tous deux lui souhaitaient de se réveiller entièrement heureux. Et chaque matin, Joufflu se réveillait entièrement heureux. Ses parents l’avaient aimé si bien et si fort que nul enfant du royaume ne fut plus joyeux que lui. Déjà très jeune, Joufflu aimait à se promener au gré du hasard et des chemins pavés de la contrée, dans laquelle il faisait bon vivre et où partout régnait une odeur de paix, sous l’égide magnanime de ses parents.
Son petit corps potelé provoquait chez chacun une franche sympathie, conséquence naturelle de son apparence gentille, et lorsque les habitants du royaume apercevait Joufflu au détour de ses pérégrinations, aucun ne résistait à l’alpaguer gaiement, d’un “ Oh joufflu ! “ claironné à l’envolé, avant de venir lui pincer les joues, qui semblaient faites pour cela.
Du reste, les joues de Joufflu étaient magiques : elles pouvaient exaucer le voeu de quiconque les touchait. Aussi, Joufflu, dont la gentillesse n’avait d’égale que la sollicitude – mais une sollicitude exempt d’obséquiosité – ; souriait d’un “ qu’est-ce qui vous ferait plaisir ? “ au passant pinçant. Propre des grandes âmes, les habitants se contentaient de petits souhaits.
A chaque voeu qu’il exauçait, joufflu était un peu plus satisfait d’être, et ses joues, enorgueillies, grossissaient, peu à peu certes, mais grossissaient néanmoins ; comme nourries par le bonheur qu’elles engendraient. Ce qu’éprouvait Joufflu n’était pas de ces viles émotions, de celles qu’un débiteur ressent lorsqu’il prête pour recevoir en retour – idéalement davantage qu’il n’a donné ; au lieu, il s’agissait de celles qui, pures, mêlent le désintérêt à l’altruisme, et engendrent un plaisir partagé équitablement entre celui qui donne et celui qui reçoit.
Vers dix ans, Joufflu se fit la promesse de rendre chaque habitant du royaume heureux.
Lorsque Joufflu atteint dix-huit ans, tous les habitants du royaume avait eu l’occasion de pincer ses joues au moins une fois, tous l’aimaient, usitaient l’expression “ gentil comme un Joufflu “, l’eût d’ores et déjà intronisé roi – aussi jeune fût-il – s’ils n’eussent aimé son père d’une ferveur similaire ; quant aux joues de Joufflu, elles atteignirent une taille dantesque, à en éclipser le soleil.
Résumé tiré de Wikipédia :
Rick fait des retrouvailles avec Unity, son ancienne petite amie, une entité pouvant prendre le contrôle de tous les habitants d’une planète. Beth et Jerry découvrent un secret caché dans leur garage.
Rick retrouve son ex, Unity. Rick veut s’amuser avec elle (valeur fondamentale récurrente de Rick : l’hédonisme poussé à son paroxisme). Cette valeur fondamentale va à l’encontre du besoin d’unification d’Unity.
Rick veut exprimer sa personnalité de jouisseur avec Unity.
Rick et Unity font l’amour dans un stade, Ils prennent de la drogue intergalactique, etc.
Unity laisse une lettre d’adieu à Rick, expliquant qu’en sa présence, elle a l’impression de se perdre (objectif échouer de Rick).
L’hédonisme exacerbé n’est pas un remède au spleen (thématique proche de celle du portrait de Dorian Gray). Succomber aux tentations n’est pas un échappatoire vers le bonheur, tout au plus apporte l’illusion fugace d’un contentement
Réponse du dialogue du remise en cause à la situation initiale :
L’hédonisme superficiel de Rick laisse place à la dépression sous-jacente.
Quand j’étais en terminale, je me rappelle avoir entendu dans un cours de philosophie, qu’un géologue ne voit plus la montagne mais les minéraux qui la compose, qu’un astronome ne voit plus le ciel ni les étoiles mais les formules décrivant le mouvement des corps céleste. C’est le risque de trop analyser quelque chose qu’on aime : éprouver plus de difficulté à en ressentir sa beauté intrinsèque.
De la même façon que les personnages doivent faire un sacrifice pour accomplir leur objectif, j’ai dû payer un prix pour accomplir le mien.
Nan je déconne, je kiffe toujours autant regarder Rick & Morty.
Fin de scène !
Résumé tiré de Wikipédia :
Rick fait des retrouvailles avec Unity, son ancienne petite amie, une entité pouvant prendre le contrôle de tous les habitants d’une planète. Beth et Jerry découvrent un secret caché dans leur garage.
Jerry cherche sa tondeuse dans le garage de Rick. Beth pense que Jerry ne devrait pas fouiller sans permission. Ici, la valeur fondamentale de Beth est sa peur que Rick l’abandonne en cas de conflit (valeur fondamentale récurrente chez Beth). En opposition, Jerry juge que Rick est un salaud égoïste qui considère avec tous les droits.
En cherchant la tondeuse, Jerry se rend compte de la présence d’une trappe dans son propre garage. La situation initiale évolue encore Jerry découvre que sous cette trappe, Rick tient captif un alien, sans que Jerry ne soit au courant.
Jerry désire prouver à Beth que Rick est un connard égoïste. Beth souhaite prouver à Jerry que Rick est quelqu’un de bien
Jerry et Beth s’oppose des arguments tels que “il détient l’alien pour guérir le sida de l’espace” vs “il veut le manger”
Pendant que Jerry et Beth se disputent (poursuite de l’objectif), l’alien se libère et leur apprend la raison de sa capture : Rick l’a effectivement capturé pour trouver un remède au sida de l’espace, mais compte breveter ce remède pour son bénéfice personnel.
Rick n’est ni quelqu’un de bien, ni un salaud complet (valeur fondamentale de Jerry). Beth ne peut laisser son abandonnisme dicter ses relations avec Rick (ce qui va à l’encontre de la valeur fondamentale de Beth).
Encore une fois, le dialogue de la remise en cause répond à celui de la situation initiale.
Jerry et Beth comprennent qu’ils sont la propre cause de leurs disputes, Rick n’est qu’un prétexte.
Résumé tiré de Wikipédia :
Rick fait des retrouvailles avec Unity, son ancienne petite amie, une entité pouvant prendre le contrôle de tous les habitants d’une planète. Beth et Jerry découvrent un secret caché dans leur garage.
Summer se retrouve face à un monde unifié : tous ses habitants sont contrôlés par une entité unique (situation initiale), mais à ses yeux sans individualité. Cette valeur fondamentale s’oppose à celle d’Unity, qui souhaite unifier l’univers.
Après avoir fouillé l’un des habitants, Summer se rend compte qu’il a toujours une carte d’identité, signe de son individualité rémanente.
Summer souhaite rendre à la population son individualité.
Summer essaye de convaincre les passants.
La population recouvre son individualité (objectif accompli de Summer) et se révèle ouvertement raciste et outrancièrement violente.
L’individualité prônée par Summer n’est pas intrinsèquement positive.
On peut apprécier la façon dont le dialogue ci-dessous à celui de la situation initiale.
Summer est à l’origine du retour d’une civilisation violente et raciste.
Dans un épisode de Rick & Morty, les arcs narratifs des personnages suivent souvent la synoptique suivante :
Bien sûr, ce modèle n’explique pas parfaitement chaque épisode de Rick et Morty, pas plus que je ne le considère comme abouti : je compte le modifier en fonction de mes réflexions du moment. Mais il est suffisant pour me donner une idée de comment esquisser des histoires aussi satisfaisantes qu’un épisode Rick et Morty, du moins d’un point de vue purement scénaristique.
Je déteste la théorie pure presque autant que faire mes courses. Aussi, je vous propose d’utiliser cet outil pour analyser un épisode que j’apprécie particulièrement.
J’étais, il y a peu, en déplacement pro, dans un hôtel un peu naze d’une petite ville à côté de Lyon. L’humeur maussade dans laquelle me plonge l’oisiveté – même lorsqu’elle m’est imposée par le manque d’activités environnantes – me décida à regarder pour la troisième fois Rick et Morty.
C’est rare que j’apprécie une série. Alors, quand dans les 9m² de ma chambre, j’éprouvais plus de plaisir sur un épisode de Rick et Morty, que sur l’entièreté des deux dernières saisons de GoT agglomérées, je me suis demandé, de manière semi-consciente, pourquoi ? Qu’est-ce qui donne à Rick et Morty ce cachet particulier, que l’on perçoit non seulement dans l’univers loufoque de la série, mais aussi (surtout ?) dans la satisfaction narrative qu’elle procure ?
En plus de mieux comprendre cette série qui me fascine, répondre à cette question pourrait me faire découvrir des outils narratifs bienvenus, puisque je galère à écrire mes nouvelles depuis toujours ces derniers temps.
Dan Harmon, co-créateur de la série, est assez volubile quant à l’utilisation du “ Story Circle ” dans ses histoires : un outil narratif auquel il a abouti en s’inspirant du “ Voyage du héros “. Mais étrangement – et sans remettre en cause l’élégance du Story Circle -, déconstruire un épisode de Rick & Morty en fonction des étapes prodiguées, me donne parfois l’impression d’essayer d’encastrer des cubes dans des trous ronds. Soit je ne maîtrise pas assez l’outil, soit… Je sais pas. En tout cas, l’exercice me laisse perplexe.
En outre, je trouve les étapes du Story Circle/Voyage du héros trop génériques, trop métaphoriques. Par exemple, l’une des étapes est le retour héros à la maison, changé.
Mais quels changements sont pleinement satisfaisants pour le spectateur ? Si le héros s’est teint les cheveux en turquoise, il s’agit bien d’un changement, non ? Pas sûr pour autant que cela satisfasse qui que ce soit.
Et puis j’ai tendance à penser qu’à utiliser les mêmes outils que tout le monde, j’écrirai les mêmes histoires que n’importe qui. Autant chercher quelque chose de plus personnel, qui correspondra mieux aux histoires qui résonne fortement en moi.
Insatisfait et de retour à Paris, je continuais de binge-watcher les épisodes avec mon chat, sans me prendre la tête plus que ça, mais avec des réflexions affleurant naturellement : pourquoi ce truc me plaît ? Pourquoi ce dialogue fonctionne ? Pourquoi ce personnage m’est attachant ?
A mesure des cliques sur le bouton “Next episode” de Netflix, ces réflexions se cristallisèrent suffisamment pour me décider à les poser en notes sur mon portable. Je vais vous en présenter une version mise au propre.
